本期的 #迷誠品專欄,著眼的議題應該可以說是創作者們嘗試去打破的隔閡,存在於各個群體之中。世界上出現過無數令人髮指的社會案件,寫成看似公正客觀的報導文字與新聞畫面時,尤其顯得驚世駭俗,但往往在深入了解前因後果,甚至是時代背景之後,反而會萌生一股感同身受,讓許多看似天理難容的行為,變為一曲情有可原的生命悲歌。那才是真相,真相不是毫無溫度的監視器畫面,真相還必須將人的感受、情緒、記憶化為故事,那才是屬於身為一個人、而非機器的情感真相。
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因而,這一次選了五部圍繞於此的電影,假使以駭人聽聞的程度循序漸進來區分,談論的依序為 2018 年是枝裕和的《#小偷家族》、2002 年李滄東的《#綠洲》、2020 年柯貞年的《#無聲》、1976 年大島渚的《#感官世界》,以及,1991 年楊德昌的《#牯嶺街少年殺人事件》。
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從《小偷家族》來看,追根究柢,家的本質究竟為何?有生育能力就等於具備為如父母的資格嗎?是枝裕和將這個無解的問題拋給觀眾,畢竟,任何事物都可以竊取,除了羈絆,那也並非因血緣而與生俱來。而唯有真實的情感,才足以於道德標準反覆擺盪之際,撼動觀眾們根深柢固的價值觀。
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《綠洲》而言,雖無同情,卻有憐惜,李滄東亦選擇透過魔幻手法,在與大象、印度女子與孩童共舞的想望裡,將真實帶到觀眾眼前,注入了美和自由的力道,那是形體難以禁錮的人間至善。因此,在體制之外,有沒有可能真相是我們想像不到的故事?有沒有可能,世間確實存在千百種愛情?當我們的社會一廂情願簡化問題時,再也不會有人能理解,那名瘋子為何千辛萬苦逃出看守所,只為鋸掉路旁某棵不起眼的枯樹。
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《無聲》最終傳遞出,探究真相,並不是只為讓壞人罪有應得,而是拒絕目睹悲劇持續在其他孩子、下一代、下下代身上重演,偏偏那有如地獄之中的惡性循環,無法單憑司法懲戒、輿論撻伐逼出代罪羔羊。若想解決問題,第一步得先承認問題存在;若想面對癥結,則須培養長遠而宏觀的視野,勇於溫柔追問,勇於承擔責任。痛也是癒合必經的過程,這才應是人們關注社會問題的真正目的。
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大島渚鏡頭下的男女主角,透露著一種病態的情慾和對死亡的迷戀,雖然整部電影涵蓋無數性愛場景,但如此畫面既不香豔,亦不煽情,卻可以為此廢寢忘食、醉生夢死,無法填補的慾望成為兩人世界中最自然的一部分。有時候那無關乎道德,更難以抽身,在愛情與毀滅之際,人們方能領悟,死亡才是永恆的高潮。《感官世界》的結局大膽挑戰了觀眾的底線,為世不容的瘋狂,是戰時肅殺氛圍多一點,還是感官放大到極限的愛多了一點?大島渚真正從藝術價值潛入心境的更深一層,以奇觀面對人性與時代勾勒出的各種輪廓。
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放在最末的,是時隔三十年仍恆久不墜的經典之作,不只關注著 1960 年代的生活,同時嘗試重新定位人之價值,透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素,導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人凶手?《牯嶺街少年殺人事件》原本只是小成本的製作,關於一對少男少女的青春愛情故事,以悲劇收場,最後卻越寫越大,越寫越完整,最後的成品散發出一股史詩氣勢。純真的失落,道德界線的崩壞,是楊德昌不停透過電影探討的核心,他正是親自走過 1960 的最後一代,始終著迷於這個時空背景,台灣處於白色恐怖時期,族群對立,械鬥滋事,社會極端不自由,以精準嚴謹的歷史態度傳遞了彼時人們的生活與心理狀態。
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「永遠都存在著一個夢想,一個嚮往,
一種對另一個更美好的世界的存在的信心、期待、依據。」
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—— 楊德昌
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▍完整全文:
▍無法被定義的人性面貌:電影裡的情感真相
https://pse.is/3nyyqd
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▍上月回顧:
▍閉上眼睛,旅行就在生活的另一端|城市電影推薦
https://pse.is/3l2kc5
同時也有10部Youtube影片,追蹤數超過9,490的網紅研究生,也在其Youtube影片中提到,《創作者說》,每週四上線。每集節目會邀請創作者來跟大家聊聊他們的作品。可能是一本書,或是一部劇。歡迎你跟我一起來探索這些故事,背後的創作故事。 追蹤《研究生》 FB|https://www.facebook.com/pointsjourney 📍創作者 張維中|作家、Podcaster 🔖精...
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全新單曲 #小男孩如是說
2021.09.24 數位平台全面正式上架
👉https://rockrecordsco.lnk.to/ThusSpoke
小男孩樂團走入尼采哲學世界
將感悟淬鍊成文字 編排創新進行曲式
一步步踏上思辯之旅 找尋真正自由初心
如駱駝,忍辱負重
肩上承載重負,走過晝夜與漫漫長路
什麼將夢撐起,悉心拂去滿身的落魄
如獅子,勇敢抉擇
站上世界之巔,曾踏遍土地斬棘披荊
什麼姿態迎接,收盡一覽無遺的風景
歷經萬般景色
你問,初心是什麼模樣?
身奔波於滾滾紅塵
心歸來一如既往,眼神清澈
如孩子,
天真無邪,永遠創造
小男孩如是說。
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漢斯與金曲製作人黃少雍,為打造〈小男孩如是說〉再次搭檔,與資深音樂人芬達合作,共同琢磨出格局寬廣、層次細膩的「世界風」編曲。
首段悠揚的管風琴音迴響於寬闊的立體空間,襯出主唱米非清晰溫潤的聲線,就此揭開精神三種形變的序幕。
隨後陸續加入層次豐富的敲擊鼓組,「曜爆甘音樂工作室」演奏的弦樂,天賦律動黑人貝斯手的bassline,阿美族音樂人布蘭地設計的澎湃福音和聲,綴以流行電子合成器效果流淌入耳。
音樂終獲自由,無所拘束,恣意遨遊。
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滾石唱片 ROCK RECORDS
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Cover Photo Credit
Creative Agency | AGE creative
Creative Director | 呂學霖
Art Director | Parker Shen
Photographer | Kevin Im
Stylist|WLX STYLING 謝宇農/謝明柔
Make-up|Claire (二十ㄧ克拉工作室)
Make-up Assistant|小欣
Hair Stylist|Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
Hairstylist Assistant|Winnie
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小男孩如是說 Thus Spoke Children
詞|昌哥 Vince Cheng/林雍恆 Hanz Lin
曲|林雍恆 Hanz Lin
當艷陽燒灼 駱駝 踩著寂寞
當落日拉長 孤單的輪廓
頭也不回地 翻過無邊 風化沙漠
抬頭仰望星空 世界染成墨
曾經也 幻想掙脫 背上的枷鎖
衝向那 更浩瀚的宇宙
有個 清晰聲音 在耳邊 不斷地訴說
溫柔地拭去 藏在 角落的淚珠
安慰了 你滿身的落魄
給了我承諾 眼前這長路 絕不是盡頭
孤獨時 你會怎麼說?
當山谷迴盪 獅子 雄偉低吼
當草原控制 氣候的運作
無所畏懼地 踏過荊棘 殘暴爭奪
低頭俯瞰大地 視野再開闊
雖然已 擁有驕傲 成熟的面容
登上那 夢想者的巔峰
還有個 清晰聲音 在耳邊 不斷地訴說
勇敢地接受 桂冠 耀眼的光榮
你就是 全世界的拯救
給了我所有 是否反而會 失去了所有
成功時 你會怎麼說?
男孩的雙眸
清澈地像琥珀 靈魂之光閃爍
穿越時空 用熱情雙手
找回童年初衷 追尋心中花朵
不回頭
我們都 輕易忘了 內心的執著
迷失在 不相同的懦弱
還有個 清晰聲音 在耳邊 不斷地訴說
那麼地 天真無邪 那麼地 寬容
跨大步 有信心就足夠
原諒了罪過 同時換來了 無盡的自由
小男孩 你會這麼說!
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#短評 #無雷《沙丘》Dune
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看完之後只有一個感覺:美。
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《沙丘》絕對是一部為了大銀幕而催生出的電影作品;除了觀賞電影的故事劇情鋪陳,透過戲院的聲光設備所營造的氛圍,絕對是欣賞本片時不可或缺的一環。丹尼維勒納夫籌備多時、細心琢磨的故事舞臺,足以看得出本片被寄予厚望的遠大願景和野心。整部電影不論是演員表現、世界觀的建立、劇本編排、視覺特效,還是藝術成就,都絕對是本世紀能夠成功創作話題的史詩級作品。
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「美」,是看完電影後最直覺的感受;但如何在「美」的感受中,嘗到故事的寓意或核心概念?我想它仍然是部需要用心感受的作品。丹尼維勒納夫的作品總是如一尊神像般,靜靜地供人膜拜欣賞;就算你只是一個朝聖者,在這尊雄偉的神像面前也能夠感受到莊嚴且強大的氣場。
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從《異星入境》到《銀翼殺手2049》,丹尼維勒納夫總是能夠精準地找到原著故事的核心概念,將焦點聚焦在主角的成長過程;在《沙丘》中,觀眾透過提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪,去呈現沙丘世界中的各種元素,除去許多解釋性的干擾,讓電影故事能夠更親民且淺顯易懂。
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《沙丘》的故事設定於遙遠的未來:大戰過後人們對高科技智慧不信任,轉追求「香料」此種稀有資源所帶來的力量,並在政治與宗教兩者密不可分的架構下建立制度。原著作者 法蘭克赫伯特在多年觀察沙丘生態變化下,體悟到人類與自然間的微妙關係,人性的多變對映到詭譎的荒野沙漠,人類世界的紛紛擾擾,看起來是多麼微不足道。
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《沙丘》很美,是一種淒美的感受;電影改編淡化了政治角力、權力鬥爭的比重,將絕大部分的篇幅集中在保羅一角的成長過程。電影令人著迷的莫過於它所散發的獨特魅力,劇情也透過人們在面對未知時的心理變化,產生的恐懼、憤怒、沮喪、失落或迷失等情緒,反應出人性深不可測的不安。換句話說,《沙丘》的故事雖將焦點聚焦在一場殖民星球的權力轉移、政治陰謀,以及主角亞崔迪家族的隕落,實際上套用到類似的歷史事件,其實總有一種既熟悉又陌生的感覺。
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一顆星球的權力轉移,新的民族殖民另一個民族,彷彿《阿拉伯的勞倫斯》般,藉由外人進入陌生環境後與當地人結盟推翻高壓的政權;掌握「香料」資源,仿佛近代歷史人們爭奪石油資源的世界局勢。《沙丘》以政變拉開了這整個龐大故事的序幕,主角如何在未來帶領人們走向自由;說明了歷史的巨輪不斷在權力堆疊、建立政權、權力崩潰、混亂鬥爭下循環運轉,放諸古今亦然。
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《沙丘》不論從歷史的角度,還是娛樂的角度,故事的元素豐富且絕美無比。這部電影只是個開始,未來仍有許多可以延續和探索的可能正被實現,但在當今疫情下的電影產業現況,我也憂心這部電影未來將如何繼續創作下去。大手筆的製作是否適合在如此嚴峻的局勢下進行?是否能夠創造像千禧年後的《魔戒》風潮?未來動態值得關注。
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華納兄弟台灣
#沙丘 #dune
#電影 #影評 #filmcritics #movie #review
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📍創作者
張維中|作家、Podcaster
🔖精彩節錄:
這一集邀請到遠在日本東京的台灣作家張維中,透過遠洋訪談,要來跟我們聊聊寫小說、散文、旅記的心路歷程,以及在日本生活十幾年的故事。
張維中提到,去日本生活的契機是對台灣的生活感到索然無味,不經開始思考這是不是自己想要的人生,原本預計去一年,因緣際會下決定留在日本生活。他說,一個人跟某個地方其實是有緣份的,有時候強求想留下來但不一定會成真,要有一些幫助你、磁場對的人,才有可能留下來。
台灣出版業環境已和過去大不相同,張維中也分享自己的體悟,他認為最初是喜歡做什麼,這件事情真的很重要,比方說他就是喜歡寫小說,寫小說帶給他的愉悅感這件事情不曾忘記,所以才有可能一直寫下來,然後它帶來的成就感也和做其他事是不一樣的。
今年九月下旬,張維中將出版新書《不在一起不行嗎?》,將探討不同年代對婚姻的看法,期待新書能獲得好成績,也希望日本疫情能漸漸明朗。
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身為藝人、表演者的林予晞,也是一名攝影創作者,曾舉辦過《時區檔案》攝影展,並出版攝影集《時差意識》。來到數位時代,林予晞堅持底片創作,主要是她喜歡畫面裡具備在場、原始且生猛有力的真實感。
19歲孤自赴美就讀大學多媒體設計系的林予晞,由於寂寞不安,而習慣性地拍攝陌生地的風景,想要與親友家人分享。其所學的課程也需要以影片、相片取材,再經由軟體重製成自己想要的老舊風貌影像。小時候就想當畫家、並且愛畫枯樹的林予晞從而有所領悟,與其透過後製展現原生的力量,還不如直接追求本質,從此踏上底片相機創作之路。
一直很喜歡齒孔的林予晞,如今使用著Sprocket Rocket Lomo相機,齒孔也能夠顯像的特殊性,讓她無比著迷。林予晞認為,透過相機的觀景窗去觀看,世界會變得安靜,因為專注於畫面本身的捕捉,她會進入深處,能夠發現內在的聲音,聆聽自己說話。於是,各種煩憂苦痛,也會經由那樣寂靜的瞬間獲得釋放,甚而所留下的畫面也會為她提供事情的答案。
她表示,攝影就像寫日記,多年後再回頭去當時的作品,仍然能夠感覺到裡頭所蘊含的情緒,其作用宛如時空膠囊一般。但同時又能展示歷史總在重複的啟示,讓自己超脫當前此刻的傷悲愁怨。
攝影能讓林予晞在工作壓力與日常生活中取得平衡。尤其是她從事表演,任何人都可以對她品頭論足。但一進入攝影世界,所有人都會安靜下來,觀者的沉靜眼神,讓她倍感滿足。對林予晞而言,攝影儼然是賦有哲學性質的嗜好。
小檔案
林予晞,1985年生,台灣女演員,就讀崇光女中高中部,畢業於美國休士頓藝術學院The Art Institute of Houston互動多媒體設計系,從事多媒體設計相關工作兩年後,考上香港國泰航空公司,擔任空服人員,服務近四年。後因檢查出甲狀腺腫瘤而辭退空服工作。
回台開刀治療後,在TVBS擔任戲劇企劃人員。2014年於TVBS的戲劇節目《A咖的路》中演出助理關關一角受到矚目而正式出道,隨即主演台視五十四集的時代大戲《春梅》,以及三立高收視率偶像劇《料理高校生》,2017年以戲劇《必勝練習生》入圍第52屆金鐘獎戲劇節目最佳女主角。林予晞從學生時期便開始拍攝數位與底片照片,2018年開設第一場攝影展覽《時區檔案》,2019年由有鹿文化出版第一本攝影集《時差意識》。
創辦人:馬立群 監製:王姿佩 採訪:沈眠 攝影:吳姿瑩
剪接:賴炫佑
作品提供:林予晞 場地提供:微貳獨冊
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楊力州生於彰化,其父親在農村裡以肖像畫為生活工具,一心想成為畫家,楊力州回憶他童年老家的客廳,總是擺滿50張以上未完成或已完成的遺照。耳濡目染下,楊力州從小也喜歡畫畫,一路升上復興美工,大學也是就讀美術系。唯漸漸的他就明白父親跟藝術界畫家的差異。大學時代因為繪畫比賽獲8萬元獎金的楊力州,買了人生第一台攝影機,從此他不再畫畫,脫離美術世界。
會有這樣的轉變,主要是因為楊力州開始接觸大量的電影,並著迷不已。尤其是台灣紀錄片導演吳乙峰描述白化症的《月亮的小孩》,觸動並啟蒙了楊力州,發現世界有一群人渴望被別人認識、知道他們是誰。
畢業後,楊力州在復興美工當了兩年老師,但對於將來的可預期感到不安,想到自己就要教書一輩子,人生的牌如此確定攤在眼前,毫無未知,30歲的他乃毅然決然離職,前往國立臺南藝術學院(現為國立臺南藝術大學)學電影。
多年後,2019年上映的《紅盒子》,主題是布袋戲傳承與父子關係,但楊力州自言,隱性子題是人如何成為自己。他坦率表示,他跟《紅盒子》的陳錫煌其實都一樣,想要成為自己,不活在父親的陰影下,只是他在大二時走向與父不同之路,而陳錫煌要到76歲時才邁向自我之途。且楊力州另有所悟,關於父親對他的期待,或是他自身的想像,是他少年時想要成為父親所期待成為的樣子,根本不是父親加諸於他。
因緣際會下,楊力州展開老人命題的紀錄片創作,一為失智失能老人的《被遺忘的時光》,楊力州企圖紀錄、呈現他們的世界的真實,與常人的世界的真實,彼此之間的巨大落差。另一則是老人家跳舞的《青春啦啦隊》,反向地看望健康老人如何走向晚年。兩者分別從不同角度捕捉、凝望老人的生活現狀與樣貌,楊力州希望能有更多的面向理解老人群體日常。
拍攝紀錄片時,楊力州會全神投入現場,拍完有難以抽身之感,他認為自己太難說再見,所以會持續關注被攝者後來的狀態,包含《奇蹟的夏天》那群踢足球的國中生們。楊力州提到,《奇蹟的夏天》首映後,對他們說過的一番話耿耿於懷多年,因為他在當下的勉勵是要年輕人們努力踢足球,但楊力州心知肚明台灣並沒有良好的足球環境。
7、8年後,楊力州前往台中觀看世足會外賽中華隊對越南隊,即便中華隊輸了,但在場11位足球員中有4名國手是《奇蹟的夏天》裡的中學生這件事,對楊力州而言,就已經是勝利了,至此,楊力州心中才能舒坦,不再感到愧疚憂愁。
小檔案
十五歲時希望可以成為畫家,卻在二十五歲時成為老師,本來以為會一直教到六十五歲退休,沒想到三十四歲時得到金鐘獎,接著三十七歲得到金馬獎,之後成為想都沒想過的導演。也因為拍片,他成為別人眼中的體育政策、老人議題、東南亞政策、偏鄉教育的專家,但其實他只會拍片,只喜歡好好說故事。
其紀錄片作品有《紅盒子》、《我們的那時此刻》、《拔一條河》、《青春啦啦隊》、《兩地:他們在島嶼寫作系列—林海音》、《被遺忘的時光》、《征服北極》、《水蜜桃阿嬤》、《奇蹟的夏天》、《新宿驛・東口以東》、《飄浪之女》、《我愛(080)》、《打火兄弟》等。
創辦人/馬立群
監製/王姿佩
採訪/沈眠
攝影/馬立群
後製/賴炫佑
作品提供/楊力州
場地提供:後場音像紀錄工作室有限公司
🎥官網 https://1imageart.com/
🎥Youtube高畫質: http://bit.ly/2PVoJHu
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#導演 #紀錄片 #一影像 #楊力州